MADRIGAL
Joan Magrané

MADRIGAL

The music of Joan Magrané is the fruit of a passionate and sensitive musician, a wise connoisseur of the history and techniques – of writing and performance practice – that have been produced over the centuries. At the same time he is a composer of our time, an antenna of its complexity, and an artist endowed with a vision projected towards the future. Unlike many of the composers of his generation who seem to place themselves in a position of rejection of the past so as to be able to affirm their own “modernity” with evident radicality, history echoes in the compositions of Joan Magrané; this is certainly the case in the three quartets. Without nostalgia or complacency, history becomes a trail that directs the possible paths of exploration of sound, of one’s own ghosts, and of the world in which we live. Everything vibrates in this vision of the world; if history is the unapparent wisdom that allows us to confidently follow every path into the unknown, the world and its events are the exciters of the strings that transform all of it into sound mass. They are the soundboards of a memory that renews itself as it vibrates and transforms things and their perception.

Joan Magrané’s predilection for transparent and ever-changing sounds is apparent in the masterful writing of the three quartets: their music is incorporeal and at the same time rooted in history and performance practice, the melodic lines, although inspired by singing, become breath, and their interweaving builds a sound organism of which the composer highlights the almost physiological inner sound.

The history and artifices of technique are sublimated in a music that seems to become “natural”, though the world is not denied and history does not become a refuge (or a prison). In this visionary naturalness there is no convention that is reconstituted reassuringly, there are no gestures that refer back to an apparently certain and consoling world where what has form can only be a circumscribed object recovered from a buried past. Everything lives in the music of Joan Magrané, the new and the old, the intimacy of the artist as well as the worldliness of reality, and it projects itself forward asking the listener who participates in this “living naturalness” – so precious, so beautiful, and so simple – to give up perceiving and pretending to understand the music according to the conventions of learned names and categories, and to instead name them for the first time. It is all this that drives the double movement of deep historical impregnation of the sound vibration and the sublimation of its conditions of production and the matter of its propagation that Joan Magrané puts into action in writing his compositions. An innocent renunciation of knowledge, because with the tools given by that knowledge it is impossible to name (grasp, know, re-elaborate in the form of thought) that with which the sound phenomenon is being produced with the same naturalness. An invitation to the perennial renaming of things that is the beginning of knowledge, together with the recognition of the inadequacy of one’s gaze.

In the first quartet (Madrigal) all references to Gesualdo disappear, they become inaudible, but they are the origin of the composition. Everything seems to be enclosed in a simple and rich gesture, that of a foot that bends to take a step (a glissando note in crescendo-diminuendo), and step by step takes a path of which you do not feel the fatigue, the distance, the multitude of landscapes crossed, the time elapsed. The end of the journey is the return to the gesture of the initial step, but psychologically the elapsed time has not existed, and the place of the arrival is far from that of the beginning and the familiarity of a return home is denied.

The second quartet is a nocturnal journey through places that are unreal, fantastically linked by the words of the poems of Dino Campana, and subtly kept together by the presence of a sound plot derived from a Sonata by Dario Castello that reveals itself in the end, as if heard from another place and another time, listened to in its material interiority that has crossed history. From that fundamental moment – the fourth movement – the discourse seems to go back in time, faithful to a mythical age of the origins, and the hope (word contained in the title of the fifth movement) that should show the embracing of the future, of a new place, a new goal to reach, becoming a forward motion that is a return to the primary, physiological nature of the sound world, and to the renewal of its origins and sources: the melody that becomes animal breath, the groaning appoggiaturas, the heartbeat-like sequences of chords, the tremolos a thrill of emotions and spark of thought.

The same need for naturalness is found in the third quartet, but it is declined in a dialectical manner and, paradoxically, in an almost monodic writing. The quartet is shaken by gestures coming from the outside, from an irreconcilable and hostile reality, or by mad splinters of a past that has become impossible to reconcile. This “foreign body” repeatedly and obsessively tries to upset the natural balance woven by the four instruments engaged in building a single, filigree, ascending line, and marks the various phases of its formal articulation. With the same obsessiveness, combined with calm and perseverance, the hostile gesture always melts away into the quartet becoming new lifeblood and energy for the restoration of the supreme balance and the necessary calm and serenity that allow the four instruments to contribute to the ascending movement that will eventually lead the filigreed melody to its extreme outcome, so high as to disappear into silence (or to resound in the minds of the listeners).

Calm, serenity, perseverance, discretion and non-compliance: these seem to me the right words to define the human personality and the musical art of Joan Magrané. Reality and history are sublimated but do not disappear in the music of Joan Magrané, and the dialectic of such a radical, dramatic, and powerful process is not exhibited. This is because the goal is always to pursue, with patience, perseverance, with confidence in the unknown, and with the tools of wisdom, the achievement of a new “second nature” where calm and serenity are found to concur, temporary oases of peace in an infinite journey of exploration. Only a true artist can do all this.

STEFANO GERVASONI

MADRIGAL

La musica di Joan Magrané è il frutto di un musicista appassionato e sensibile, sapiente conoscitore della storia e delle tecniche – di scrittura e di esecuzione – che la storia ha prodotto nei secoli, e nello stesso tempo compositore del nostro tempo, antenna della sua complessità, artista dotato di una visione proiettata verso il futuro. A differenza di molti dei compositori della sua generazione che sembrano porsi in una posizione di rifiuto del passato così da potere affermare con radicalità evidente la propria “modernità”, la storia riecheggia nelle composizioni di Joan Magrané – ed è certamente il caso dei tre quartetti. Senza nostalgia e senza compiacimento, come traccia che orienta i cammini possibili dell’esplorazione del sonoro, dei propri fantasmi e del mondo in cui viviamo. Tutto vibra in questa visione del mondo: se la storia è la sapienza, non esibita, che consente di affrontare con fiducia ogni cammino verso l’ignoto, il mondo e i suoi accadimenti sono gli eccitatori delle corde che trasformano tutto ciò in carne sonora, sono la casse di risonanza di una memoria che vibrando di nuovo si rinnova e trasforma le cose e la loro percezione.

La predilezione di Joan Magrané per le sonorità trasparenti e sempre mutevoli è evidente nella scrittura magistrale dei tre quartetti: la loro musica è incorporea e nello stesso tempo radicata nella storia e nella prassi esecutiva, le linee melodiche benché inspirate al canto si fanno respiro e il loro intreccio costruisce un organismo sonoro di cui il compositore mette in rilievo il suono interno quasi fisiologico.

La storia e l’artificio della tecnica si sublimano in una musica che sembra farsi “naturale”, ma il mondo non viene negato e la storia non diventa un rifugio (o una prigione). In questa naturalezza visionaria non c’è convenzione che si ricostituisca in maniera rassicurante, non ci sono gesti che rimandano indietro a un mondo illusoriamente certo e consolante dove ciò che ha forma può solamente essere oggetto circoscritto recuperato da un passato sepolto. Tutto vive nella musica di Joan Magrané, il nuovo come il vecchio, l’intimità dell’artista come la mondanità della realtà, e si proietta verso l’avanti, chiedendo all’ascoltatore che partecipa a questa “naturalezza vivente”, così preziosa, così bella e così semplice, di rinunciare a percepire e a pretendere di capire secondo le convenzioni di nomi e categorie appresi, e invece di nominarli per la prima volta. E’ a tutto ciò che spinge il doppio movimento di impregnazione storica profonda della vibrazione sonora e di sublimazione delle sue condizioni di produzione e della materia della sua propagazione che Joan Magrané mette in atto nella scrittura delle sue composizioni. Un’innocente rinuncia al sapere, perché con gli strumenti di quel sapere è impossibile nominare (afferrare, conoscere, rielaborare sotto forma di pensiero) con la stessa naturalezza ciò che con il fenomeno sonoro si sta producendo. Un invito al perenne rinominare delle cose che è il principio della conoscenza, insieme al riconoscimento dell’insufficienza del proprio sguardo.

Nel primo quartetto (Madrigal) tutti i riferimenti a Gesualdo scompaiono, sono inaudibili, ma fanno germinare la composizione. Tutto sembra racchiudersi in un gesto semplice e ricco, quello di un piede che si piega per compiere un passo (una nota glissando in crescendo-diminuendo), e di passo in passo un cammino di cui non si avverte la fatica, la distanza, la moltitudine dei paesaggi attraversati, il tempo trascorso: la fine del viaggio è il ritorno al gesto del passo iniziale, ma psicologicamente il tempo trascorso non è esistito e il luogo dell’approdo è ben lontano da quello dell’inizio e la familiarità di un ritorno a casa è smentita.

Il secondo quartetto è un viaggio notturno che attraversa luoghi tra loro irrelati, fantasticamente collegati dalle parole delle poesie di Dino Campana, e sottilmente collegati dalla presenza di una trama sonora desunta da una Sonata di Dario Castello che infine si rivela, come ascoltata da un altro luogo e da un altro tempo, “auscultata” nelle sua interiorità materiale che ha attraversato la storia: e a partire da quel momento fondamentale (il quarto movimento del quartetto) il discorso sembra tornare indietro nel tempo, fedele a un tempo mitico delle origini, e la speranza (parola contenuta nel titolo del quinto movimento) che dovrebbe indicare l’apertura al futuro, a una nuovo luogo, una nuova meta da raggiungere, diventa un andare avanti che è un ritorno alla natura primaria, fisiologica, del mondo sonoro, al rinnovamento delle sue origini e delle sue fonti: la melodia che si fa respiro animale, l’appoggiatura gemito, la sequenza di accordi pulsazione cardiaca, il tremolo fremito delle emozioni e scintilla del pensiero.

Lo stesso bisogno di naturalezza si trova nel terzo quartetto, ma è declinato in una maniera dialettica e, paradossalmente, in una scrittura quasi monodica. Il quartetto è scosso da gesti che provengono da fuori, da una realtà inconciliabile e ostile, oppure sono schegge impazzite di un passato divenuto impossibile da conciliare. Questo “corpo estraneo” a più riprese e ossessivamente tenta di sconvolgere l’equilibrio naturale intessuto dai quattro strumenti tutti impegnati a costruire un’unica, filigranata, linea ascendente, e ne scandisce le varie fasi della sua articolazione formale. Con la stessa ossessione, unita alla calma e alla perseveranza, il gesto ostile sempre si scioglie nel corso del quartetto e diventa nuova linfa vitale e energia per la ricostituzione del mirabile equilibrio e della calma e della serenità necessaria che consente ai quattro strumenti di concorrere al movimento ascendente che porterà infine la melodia filigranata al suo esito estremo, così in alto da scomparire nel silenzio (o da risuonare nelle menti degli ascoltatori).

Calma, serenità, perseveranza, discrezione e non-compiacimento: queste mi paiono le parole adatte a definire la personalità umana e l’arte musicale di Joan Magrané. La realtà e la storia si sublimano ma non scompaiono nella musica di Joan Magrané, e la dialettica di un processo così radicale e drammatico, e così potente, non è esibita perché l’obbiettivo è sempre quello di perseguire, con pazienza e perseveranza, con la fiducia verso l’ignoto e con gli strumenti della sapienza, il raggiungimento di una nuova “seconda natura” dove la calma e la serenità si ritrovino a concorrere, temporanea oasi di pace, di un cammino infinito di esplorazione. Solo un vero artista è in grado di fare tutto ciò.

STEFANO GERVASONI

MADRIGAL

La música de Joan Magrané es el fruto de un músico apasionado y sensible, de un buen conocedor de la historia y las técnicas de escritura e interpretación que esta ha producido a lo largo de los siglos y, al mismo tiempo, de un compositor de nuestros días, una antena de su complejidad, un artista dotado de una visión que se proyecta al futuro. A diferencia de muchos otros compositores de su misma generación —que parecen querer situarse en una posición de rechazo del pasado para así poder afirmar con evidente radicalidad su propia “modernidad”— la historia resuena en las composiciones de Joan Magrané —y este es también, sin duda, el caso de sus cuartetos. Sin nostalgia ni autosatisfacción, como un rastro que va guiando los posibles caminos de exploración del sonido, de sus propios fantasmas y del mundo en que vivimos. Todo vibra en esta visión del mundo: si la historia es el saber que nos permite aventurarnos con confianza y sin vanidad por todo camino hacia lo desconocido, el mundo y sus acontecimientos, que excitan las cuerdas que todo lo transforman en carne sonora, son la caja de resonancia de una memoria que vibrando se renueva y va transformando las cosas y la percepción que tenemos de ellas.

La predilección de Joan Magrané por las sonoridades transparentes y siempre en mutación se hace evidente en la magistral escritura de estos tres cuartetos: su música es incorpórea y al mismo tiempo está arraigada en la historia y en la praxis interpretativa. Las líneas melódicas, inspiradas en el canto, mudan en respiración y su entrelazamiento constituye un organismo sonoro en el cual el compositor pone de relieve su interior casi fisiológico.

La historia y el artificio de la técnica se subliman en una música que parece brotar “de manera natural”, pero ni el mundo se niega ni la historia se usa como refugio (ni tampoco se transforma en prisión). En esta naturalidad visionaria no hay convenciones que se erijan como tranquilizadoras, no hay ni un gesto que remita a un mundo de certezas ilusorias y consoladoras donde aquello que tiene una forma solo puede ser un objeto circunscrito y recuperado de un pasado sepultado. Todo está vivo en la música de Joan Magrané, lo nuevo y lo antiguo, la intimidad del artista y la realidad mundanal, y se proyecta hacia un porvenir reclamando a quien lo escucha que participe de esta “viva naturalidad” tan preciosa, tan bella y tan simple, renunciando a percibirla y a pretender entenderla según las convenciones de nombres y categorías asimiladas para así nombrarla como si fuera la primera vez. Y a todo aquello que impulsa el doble movimiento de profunda impregnación histórica de la vibración sonora y de sublimación de sus condiciones de reproducción y de la materia de su propagación que Joan Magrané pone en acción en la escritura de sus composiciones. Una inocente renuncia al saber, ya que con los instrumentos de este saber es imposible nombrar (entender, conocer, reelaborar bajo una forma de pensamiento) con la misma naturalidad aquello que se está produciendo como fenómeno sonoro. Una invitación a un incesante renombrar de las cosas que es el principio mismo del conocimiento y del reconocimiento de la insuficiencia de la propia mirada.

En el primer cuarteto (Madrigal) todas las referencias a Gesualdo se desdibujan, son inaudibles, pero hacen germinar la composición. Todo parece replegarse en un gesto simple y rico, el de un pie que se dobla para hacer un paso (una nota glissando en crescendo-diminuendo) y paso a paso avanzamos por un camino en el cual no sentimos ni el cansancio, ni la distancia, ni la multiplicidad de paisajes que vamos atravesando, ni el tiempo que va pasando: el final del viaje es el retorno al primer gesto, pero psicológicamente el tiempo transcurrido no ha existido y el punto de llegada es bien distinto al del inicio y la sensación de retorno a casa se ve desmentida.

El segundo cuarteto es un viaje nocturno que recorre lugares aparentemente desunidos pero fantásticamente conectados por los versos de las poesías de Dino Campana y sutilmente religados por una trama derivada de una sonata de Dario Castello que, hacia el final, se revela escuchada como proviniendo de otro territorio y de otro tiempo, “auscultada” en su propia interioridad material que ha atravesado la historia: y a partir de este momento fundamental (el cuarto movimiento del cuarteto) el discurso parece volverse hacia atrás, fiel a un tiempo mítico originario, y la esperanza (palabra que encontramos en el título del quinto movimiento), que parecería indicar la obertura al futuro, a un nuevo espacio, a una nueva meta por conquistar, se convierte en un ir hacia adelante que es un retorno a la naturaleza primigenia, fisiológica, del mundo sonoro, a la regeneración de sus orígenes y de sus fuentes: la melodía se metamorfosea en respiración animal, la appogiatura en gemido, la secuencia de acordes en pulsación cardíaca, el tremolo en ronroneo de emociones y centelleo de pensamientos.

La misma necesidad de naturalidad se encuentra en el tercer cuarteto, pero ahora conjugada de manera dialéctica y, paradójicamente, con una escritura casi monódica. El cuarteto se ve sacudido por gestos que provienen del exterior, de una realidad irreconciliable y hostil; o quizás son las astillas trastornadas de un pasado que se ha vuelto imposible de conciliar. Este “cuerpo extraño” retorna constantemente e intenta obsesivamente alterar el equilibrio natural tejido por los cuatro instrumentos, todos ellos empecinados en construir una línea única siempre ascendiente y en filigrana, marcando las distintas fases de articulación formal de la obra. Con la misma obsesión, junto a la calma y a la perseverancia, el gesto hostil se va disgregando en el transcurso del cuarteto convirtiéndose en vital savia nueva, en energía, para la reconstitución del equilibrio y de la calma y templanza necesarias que permite a los cuatro instrumentos volver al movimiento ascendente que llevará, al final, la melodía en filigrana al extremo más agudo, tan arriba que desaparecerá en el silencio, resonando dentro de nuestra mente.

Calma, templanza, perseverancia y discreción sin caer nunca en la autosatisfacción: estas me parecen las palabras más indicadas para definir la personalidad humana y el arte musical de Joan Magrané. La realidad y la historia se subliman pero no se dispersan en su música. Y la dialéctica de un proceso tan radical y dramático, tan potente, no sirve para hacer ostentación porque el objetivo es siempre el de perseguir, con paciencia y esmero, con confianza hacia aquello desconocido y en los instrumentos del saber, la consecución de una nueva “segunda naturaleza” donde la quietud y la serenidad se encuentran para seguir, como un oasis de paz temporal, un camino infinito de exploración como solo es capaz de hacerlo un verdadero artista.

STEFANO GERVASONI

MADRIGAL

La música de Joan Magrané és el fruit d’un músic apassionat i sensible, d’un bon coneixedor de la història i de les tècniques d’escriptura i d’interpretació que aquesta ha produït durant segles i, al mateix temps, d’un compositor dels nostres dies, una antena de la seva complexitat, un artista dotat d’una visió projectada cap al futur. A diferència de molts compositors de la seva generació —que semblen situar-se en una posició de refús del passat per tal de poder afirmar amb evident radicalitat la pròpia “modernitat”— la història ressona en les composicions de Joan Magrané —i aquest és, sens dubte, també el cas dels seus tres quartets. Sense nostàlgia i sense complaença, com un rastre que va guiant els possibles camins d’exploració del so, dels propis fantasmes i del món en què vivim. Tot vibra en aquesta visió del món: si la història és la saviesa que ens permet aventurar-nos amb confiança i sense vanaglòria per tot camí vers el desconegut, el món i els seus aconteixements, que exciten les cordes que tot ho transformen en carn sonora, són la caixa de ressonància d’una memòria que vibrant i vibrant es renova i transforma les coses i la seva percepció.

La predilecció de Joan Magrané per les sonoritats transparents i sempre en mutació es fa evident en la magistral escriptura d’aquests tres quartets: la seva música és incorpòria i al mateix temps està arrelada en la història i en la praxi interpretativa. Les línies melòdiques, inspirades en el cant, es fan respiració i el seu entrecreuament constitueix un organisme sonor en el qual el compositor posa en relleu el seu interior quasi fisiològic.

La història i l’artifici de la tècnica es sublimen en una música que sembla fer-se “de manera natural”, però el món no es veu negat i la història no esdevé un refugi (ni tampoc una presó). En aquesta naturalitat visionària no hi ha cap convenció que s’erigeixi com a tranquil·litzadora, no hi ha cap gest que remeti a un món de certeses il·lusòries i consoladores on allò que té una forma només pot ser un objecte circumscrit i recuperat d’un passat enterrat. Tot està viu en la música de Joan Magrané, allò nou i allò vell, la intimitat de l’artista i la realitat mundanal, i es projecta cap a l’esdevenidor reclamant a qui l’escolta que participi d’aquesta “naturalitat vivent” tan preciosa, tan bella i tan simple, tot renunciant a percebre-la i pretendre d’entendre-la segons les convencions de noms i categories apreses per tal d’anomenar-la com per primera vegada. I a tot allò que impulsa el doble moviment d’impregnació històrica profunda de la vibració sonora i de sublimació de les seves condicions de producció i de la materia de la seva propagació que Joan Magrané posa en acció en l’escriptura de les seves composicions. Una innocent renúncia al saber, ja que amb els instruments d’aquest saber és imposible denominar (captar, conèixer, reelavorar sota una forma de pensament) amb la mateixa naturalitat allò que s’està produint com a fenomen sonor. Una invitació al perenne renombrar de les coses que és el principi mateix del coneixement i al reconeixement de la insuficiència de la pròpia mirada.

En el primer quartet (Madrigal) totes les referències a Gesualdo es desdibuixen, són inaudibles, però fan germinar la composició. Tot sembla recloure’s en un gest simple i ric, el d’un peu que es dobla per tal de fer un pas (una nota glissando en crescendo-diminuendo) i pas a pas avancem per un camí en el qual no hi ressentim la fatiga, la distància, la multiplicitat dels paisatges que hi anem travessant, el temps que va passant: el final del viatge és el retorn al gest del primer pas, però psicològicament el temps transcorregut no ha existit i el lloc d’arribada és ben diferent del d’inici i la sensació de retorn a casa es desmenteix.

El segon quartet és un viatge nocturn que travessa llocs aparentment desunits però fantàsticament connectats pels versos de les poesies de Dino Campana i subtilment relligats per una trama derivada d’una sonata de Dario Castello que a la fi es revela, com sentida venint d’un altre lloc i d’un altre temps, “auscultada” en la seva interioritat material que ha atravessat la història: i a partir d’aquest moment fonamental (el quart moviment del quartet) el discurs sembla tornar cap enrere en el temps, fidel a un temps mític dels orígens, i l’esperança (paraula que trobem en el títol del cinquè moviment), que hauria d’indicar l’obertura al futur, a un lloc nou, a una nova meta per conquerir, es converteix en un anar endavant que és un retorn a la natura primera, fisiològica, del món sonor, al renovament del seus orígens i de les seves fonts: la melodia es fa respiració animal, l’appogiatura es fa gemec, la seqüència d’acords es fa pulsació cardíaca, el trèmolo es fa fressa d’emocions i espurna del pensament.

La mateixa necessitat de naturalitat es troba en el tercer quartet, però conjugat de manera dialèctica i, paradoxalment, amb una escriptura quasi monòdica. El quartet es veu sacsejat per gestos que provenen de fora, d’una realitat irreconciliable i hostil; o potser són estelles enfollides d’un passat que ha esdevingut impossible de conciliar. Aquest “cos estrany” que retorna constantment i que intenta obsessivament trastornar l’equilibri natural teixit pels quatre instruments, tots ells entossudits en construir una línia única sempre ascendent i en filigrana, tot marcant les diverses fases de l’articulació formal de l’obra. Amb la mateixa obsessió, unida a la calma i a la perseverança, el gest hostil es disgrega en el transcurs del quartet convertint-se en vital saba nova i en energia per a la reconstitució de l’equilibri i de la calma i la serenor necessària que permet als quatre instruments de tornar al moviment ascendent que portarà, a la fi, la melodia en filigrana al seu extrem més agut, tan amunt que desapareixerà en el silenci (o a acabar ressonant en les ments dels oïdors).

Calma, serenor, perseverança i discreció sense caure mai en la complaença: aquestes em semblen les paraules més adients per definir la personalitat humana i l’art musical de Joan Magrané. La realitat i la història es sublimen però no es dispersen en la seva música. I la dialèctica d’una procés tan radical i dramàtic, tan potent, no serveix per fer-ne ostentació perquè l’objectiu és sempre el de perseguir, amb paciència i perseverança, amb confiança envers allò desconegut i amb els instruments del saber, l’assoliment d’una nova “segona natura” on la calma i la serenitat es retroben per seguir, com un oasi de pau temporal, un camí infinit d’exploració. Això, només un veritable artista és capaç de fer-ho.

STEFANO GERVASONI